Moulte de mes petits camarades ont une petite dédicace brodée sur la leur. Y compris celui qui deviendra mon époux .

De Gadz’art à Artisan d’art, il y a eu quelques pas, patiemment acquis, comme une broderie sur laquelle on avance petit à petit.

Autodidacte en broderie, j’ai commencé dans l’arrière boutique du magasin de tissus de ma grand mère, en remplissant des motifs de dentelle avec du fil coloré. Puis, j’ai appris à broder des napperons pré-imprimés avec des points simples, point avant, passé plat et point de feston essentiellement avec ma grand mère.

Mes compétences brodesque en étaient là quand je suis entrée aux Arts et Métiers. En stage de 3ème année (1996) à la SAGEM, j’ai découvert le point de croix, ses diagrammes à s’en arracher les yeux et ses couleurs imposées. Oui, mais bon, j’ai tenté, persévéré mais c’etait pas ma tasse de thé. Je dois avoir 2 ou 3 en cours en point de croix, dont une couverture de naissance pour ma fille (2002), que je finirai peut être pour un de mes futurs hypothétiques petits-enfants : je sais parfaitement où elle est, avec ses diagrammes et ses fils consciensieument rangés sur leur carte de fils.

Après quelques années « à vide » – certainement trop occupée avec ma progéniture, mon boulot d’ingénieur / Marketeuse dans l’automobile, et ma famille, je m’exerçais à différents loisirs créatifs (dont les bijoux en perles et dont les stocks de perles inutilisées représentent des trésors à présent que je les redécouvre) et traînais régulièrement dans les salons de loisirs créatifs. C’est ainsi que j’ai acheté un kit glazik (« mes debuts au glazik : 2eme kit ») que je n’ai ouvert que bien des années après.

Puis, j’ai commencé à me lancer dans le Glazik : d’abord en auto-didacte, puis en prenant des cours à l’école de broderie Pascal Jaouen.

Puis des cours à droite, à gauche pour apprendre de nouvelles techniques (Carole Magne et mon initiation laborieuse au Luneville, Le Bégonia d’or et la broderie or, Nicolas Jarvis in English in the text, Hélène Le Berre, Royal School of Needlework et l’or nué,…)

Et de projets en projets, envie d’en savoir plus, de savoir-faire plus….La broderie a pris une place de plus en plus importante dans ma vie : toutes mes RTT y passaient, mes loisirs aussi…Et j’ai découvert également l’Histoire de la Broderie

Jusqu’au jour où, j’ai découvert qu’il existait un CAP broderie main, inaccessible pour moi qui ne maîtrisait toujours pas cette technique du crochet de Luneville, qui représente environ 80% de l’épreuve appliquée.

Quand j’ai commencé à songer à me reconvertir, avec un projet relatif à la Broderie et à l’Histoire de la Broderie, je n’avais pas l’ambition de passer le CAP, mais on m’a persuadée qu’il fallait le faire (cf article « Bref, j’ai passé mon CAP« ). Et ça valait le coup !

Maintenant, je peux afficher ma qualité de Gadz’art (je le suis et le serai toujours) Artisan d’Art.

(Et en plus, ça rime .)

Ne vous étonnez donc pas du développement d’une gamme d’articles spécial « Gadz’Arts ». Faits mains, avec des matériaux de qualité, avec un savoir-faire d’exception et affichant des thèmes qui tiennent à coeur aux Gadz’arts.

J’aurai l’honneur et le privilège d’être présente à l’hôtel d’Iéna, siège de la Société des Ingénieurs Arts et Métiers pour le Grand Gala du 14 Mars 2026, en compagnie d’autres Gadz’Artisans l’après-midi. Nous y présenterons nos savoir-faire….

D’ici là, je sens que mon métier à broder va chauffer…..

Avec elle, je vais pouvoir :

• Continuer de vous raconter mes aventures brodesques au travers de mon blog (pas besoin d’être un professionnel pour cela, je le fais depuis 10 ans)
• Proposer à travers une e-boutique des objets et des accessoires brodés, et raconter des choses avec (là, il y a besoin d’être un professionnel!) très bientôt
• Soutenir des causes qui me tiennent à cœur grâce à certaines ventes (très bientôt aussi)
• Proposer une offre de formations sur l’histoire de la broderie (formations personnelles et/ou professionnelles)

Grâce à mon CAP, je peux afficher le label  » Artisan d’Art », qui garantit la maîtrise du geste dans un métier d’art.

Être Artisan, c’est :

Ce titre valorise la qualification et l’expérience des chefs d’entreprise artisanale. Il leur permet d’affirmer, par l’utilisation de ce label, leur compétence auprès de leur clientèle : il atteste du niveau de formation du chef d’entreprise ou de son expérience professionnelle..

L’artisan est donc un chef d’entreprise qui investit son savoir-faire. Son statut est juridiquement défini, il doit :

• Détenir un diplôme ou un titre homologué dans le métier pour justifier de sa qualité d’artisan ;
• Exercer une activité professionnelle de production, de transformation, de réparation ou de prestation de service relevant de l’artisanat. L’entreprise doit générer l’essentiel de son revenu de la vente de produit ou de services issus de son propre travail ;
• Etre économiquement indépendant. L’entreprise doit intervenir pour son propre compte et non pour celui d’une autre personne morale ou physique ;
• Etre immatriculé au Registre national des entreprises (RNE).

L’Artisan d’Art est un Artisan qui exerce l’un des 217 métiers classés dans 16 domaines, définis selon l’arrêté du 24 décembre 2015 . La Broderie d’Art en fait partie.

Avec ma petite entreprise (qui ne connaitra pas la crise – selon A. Bashung), je suis donc un Artisan d’Art. Je dirais même plus, si je regarde mes diplômes de ma vie d’avant : un Gadz’Art Artisan d’Art. Ça en jette, non?

En plus de tout ça, j’ai obtenu une certification en Septembre 2025, sur la  » Conception, animation et évaluation d’une formation professionnelle », ce qui veut dire que je sais concevoir et animer de façon pertinente une formation professionnelle. Bon ben, avec tout ça, on devrait arriver à en faire quelque chose d’intéressant, non ?

Y a plus qu’à, il faut qu’on…., comme on disait dans mon ancienne vie!

En attendant, Septembre, sur le calendrier c’est le mois qui précède Octobre, et qui dit Octobre dit Octobre Rose, campagne annuelle mondiale destinée à sensibiliser les femmes au dépistage du cancer du sein et à récolter des fonds pour la recherche.

J’y participe donc à ma petite échelle, avec des broderies.

La première participation s’est faite via l’école de broderie Pascal Jaouen : l’école a eu l’idée de demander à ses élèves de broder une (plusieurs) broche(s) vendue(s) lors de la Kemper’ose, manifestation sportive organisée à Quimper et dont une partie des bénéfices va dans la recherche contre le cancer du sein et aussi l’accompagnement de malades. Tout le matériel pour réaliser une broche nous a été distribué en début d’année 2024/2025 : Une feuille de modèles, quelques fils, un carré de toile, de la ouatine ainsi qu’une attache de broche. La broche réalisée devait être rendue à l’école au plus tard au mois de juin. Elles seront vendues pour la course. Les élèves ont joué le jeu, voire plus : mi-août, le nombre de broches récoltées avoisinait les 1700 (dont la mienne).

Euh, oui, je dois l’avouer : je n’en ai fait qu’une, mon planning de fin d’année scolaire 2024/2025 étant un peu beaucoup chargé avec le CAP. c’était la première fois que je montais une broche et je dois remercier Christele de l’Ecole De Broderie qui nous a expliqué pas à pas comment faire. Pour ceux présents sur Quimper le 05 Octobre 2025, voici à quoi ressemble ma broche, perdue au milieu des 1699 autres, mais n’hésitez pas à en acheter une autre: c’est pour une bonne cause …..

En parlant de CAP, il y a eu également une initiative côté La Couture Brigade, l’école ou j’ai préparé mon CAP. L’évènement s’appelle «  La Broderie Rose ». Là encore, il nous a été proposé de réaliser une rose brodée, selon la technique de notre choix, afin de proposer à la vente notre rose, vente dont les bénéfices serviront de don. Cette vente aura lieu le 12 Octobre 2025, dans les locaux de la Couture Brigade, 4-6 rue de la Bûcherie, 75005. D’ailleurs, un compte Instagram « La Broderie Rose » dédié à cet événement a été créé : vous pouvez y suivre l’avancée des différentes réalisations des élèves

Pour le coup, j’ai voulu en faire deux : la première rose est une rose « broche à plat », c’est-à-dire que j’ai repris stricto sensu le motif proposé pour réaliser une broche toute simple, et m’en suis servie, notamment comme exercice pour le CAP (et le fameux point tiré de perles). C’était ma deuxième réalisation de broche, et donc les explications de Christele pour ma broche Glazik restaient précieuses.

La deuxième rose était une expérimentation : j’avais vu plusieurs modèles de broche 3D brodée. J’avais regardé plusieurs tuto sur Internet, plus ou moins détaillés. J’ai donc voulu dès le départ tester une telle technique. Pour cela, il a fallu que je déstructure le modèle initial en séparant bien chaque pétale et faire en sorte que chacun des pétales ait une certaine rigidité pour tenir en 3D. J’ai donc brodé le contour des pétales au point riche avec un fil argenté entourant un fil de fer. Puis brodé (pour chaque pétale, c’est le même point que pour la broche à plat), puis découpé chaque pétale, collé le tissu à l’arrière de chaque pétale, avant le montage en broche.

Le montage final en broche 3D a été un petit peu délicat. C’est d’ailleurs pourquoi il n’y a pas de photo car je n’avais pas trop de 2 mains pour essayer de résoudre mes petits problèmes d’ajustement, mais le résultat final me plaît.

C’est assez impressionnant de voir combien les résultats sont différents tout en ayant utilisé le même point et les mêmes fournitures pour chaque pétale.

Les deux roses seront disponibles lors de la vente du 12 octobre. Si toutefois vous voulez en acquérir une avant la vente, contactez-moi en mail privé à l’adresse suivante : damdomino@orange.fr, il est tout à fait possible d’en réserver une auparavant.

L’envie me titillait depuis de longues années (cf mon post de 2015 : cours de broderie main – mairie de paris- update 2021) L’été dernier, j’abandonnais mon entreprise pour me lancer dans un projet de reconversion en lien avec la broderie. À cette occasion, je me suis inscrite à une formation professionnelle en broderie Haute Couture à La Couture Brigade. Je rencontrai également une brodeuse, amie de la mère d’un copain de mon fils, elle -même reconvertie après une carrière d’hôtesse de l’air, pour lui présenter mon projet. Isabelle m’a alors convaincue qu’il fallait que je le passe ce fameux CAP. Il ne fallait pas grand chose pour que l’envie réapparaisse.

Dès que les inscriptions se sont ouvertes, je me suis précipitée pour m’inscrire, c’est ainsi que je me suis retrouvée avec le numéro 1 en candidat libre du CAP broderie main sur mon académie. Peu de temps, après, j’apprenais qu’il fallait faire un stage de 14 semaines pour pouvoir être convoqué à l’examen du CAP, c’était une nouveauté de mi septembre qui m’avait échappée (et qui avait aussi échappé à mon organisme de formation qui a découvert le truc en même temps)

À la recherche de mon stage, je contacte Isabelle pour lui donner quelques nouvelles et c’est ainsi qu’est née l’idée de me prendre en stage avec elle.

Après quelques aventures pour dénicher une convention de stage, mon organisme de formation professionnelle, ne pouvant pas me signer une convention de stage, car ma formation faisait moins de 200 heures, j’en ai déniché une avec ma fac pour ma 1ere année d’histoire de l’art (et le cours relation artisans/artistes) et une deuxième avec mon entreprise (et mon congé mobilité). Bref, deux conventions de stage pour un seul stage, pendant 14 semaines, de décembre à avril (et un rapport de stage pour la fac!)

L’objectif de cette formation pour moi était surtout d’arriver à maîtriser ce fameux crochet de Lunéville avec lesquel j’avais eu pas mal de déboires. J’ai donc passé beaucoup de temps à essayer de le maîtriser, le principal exercice étant de remplir des petites maisons avec des points différents, avec des perles ou des paillettes ou les deux, dans un sens, dans un autre sens, dans tous les sens…le tout représentant les points à maîtriser pour le CAP. Autant vous dire que les points à l’aiguille ont été relativement faciles à maîtriser (quand je ne les connaissais pas déjà), ceux au crochet un peu moins…

Je vous avoue qu’à la fin, les petites maisons me sortaient par les yeux ! Surtout celles avec des pailletttes de 3 mm ou de la rayonne à poser au crochet!

J’avais hâte de passer au véritable projet : un magnifique paon. Mais cela fera l’objet d’un autre article.

Ayant déjà un diplôme de l’enseignement supérieur, j’étais dispensée des matières générales, telles que le français, les maths, l’histoire-geo, ou l’anglais.

Pour moi, l’examen du CAP consistait en 3 épreuves : une épreuve de « Prévention, Santé, Environnement » (coef. 1), une épreuve « Art Appliqué et Histoire de la broderie » (coef.5), une épreuve de « Pratique de broderie » (coef. 12).

Prévention, santé, environnement : c’est surtout une matière de « bon sens » pour une personne de 50 ans : quels gestes avoir en cas d’accident, qui prévenir, mais aussi que faire pour limiter sa consommation en eau par exemple…Pour me préparer, j’avais cherché les annales des années précédentes, l’épreuve étant commune à tous les CAP. Voici les Annales de l’académie de Versailles. Sinon, j’ai vu des candidats réviser à la dernière minute avec un livre du style

Les épreuves relatives à la broderie

C’est là où les choses se compliquent, car il n’y a pas d’annales, ou plus exactement il n’existe que de vieilles annales datant au max de 2012, les épreuves ayant un peu évolué depuis!

Le thème global (à la fois pour l’art appliqué mais aussi l’épreuve pratique) portait sur un costume de clown blanc, un peu du style de cette photo, mais dont la broderie portait sur le thème des galaxies : une planète avec un anneau, une voie lactée, des étoiles….

Arts appliqués et Histoire de la broderie

C’est sur la base des vieilles annales que je me suis entraînée, mais pour tout vous dire, l’épreuve a été clairement différente de celle des annales.

Pour la partie « Arts appliqués » (c’est-à-dire dessin), pas besoin d’avoir un super niveau de dessin académique. Il faut suivre très consciencieusement la série d’exercices donnés, qui amènera au dessin final. Ma recommandation: bien suivre la liste du matériel à emmener, avoir une idée très précise du rendu de couleurs de vos crayons de couleurs auparavant, emmener un trace-cercle (plus pratique qu’un compas): ça aide! Les exercices portaient sur la notion de profondeur (avec des niveaux de gris ou de taille ou de superposition), de dégradés qui donnent la sensation de volume (passer d’un cercle à une sphère avec des dégradés de gris ou de couleur et de la direction de la lumière), de couleurs (dominante et variations), le tout pour être capable de proposer, en exercice final, une tenue de clown blanc sur le thème des galaxies.

Pour l’histoire de la broderie, je recommande de ne pas passer plus de 45mn (max 1h dessus pour une épreuve de 4h): il n’y a pas vraiment d’ouvrages ni de formation dédiés (mais ça viendra ). Ma recommandation : savoir reconnaître les grandes époques à partir d’œuvres d’art européennes (moyen-âge / renaissance / moderne / contemporain avec les siècles associés), et savoir reconnaître les types de points/techniques de broderie (opus anglicanum / or nué / peinture à l’aiguille / broderie perlée / broderie métallique / broderie traditionnelle, chaînette / point lancé etc…). On a eu aussi une photo d’un vase chinois, où il fallait reconnaître l’origine et dire pourquoi on pensait qu’il était chinois. Les photos sur lesquelles on nous demande de répondre étant tellement petites, que, outre l’envie de zoomer, j’ai surtout regretté de ne pas avoir embarqué avec moi mes lunettes loupe de broderie

L’épreuve pratique de broderie

Sur 3 jours – 20 h, elle consiste à exécuter un motif selon un cahier des charges bien précis, plus une petite épreuve de piquage/poncage, plus le lendemain, un oral de 30 mn.

La veille de l’épreuve, on est invités à déposer nos tréteaux et notre métier dans la salle d’examens. J’étais convoquée au Lycée professionnel Jules Verne de Sartrouville, ce qui représentait une bonne grosse heure de trajet depuis la maison. Le départ à 7h du mat, pour y être à 8h, ca pique un peu!

Le jour J, on nous distribue:

• le tissu avec le dessin déjà exécuté dessus
• un cahier des charges sur 5-6 feuilles A3 (1 feuille de contexte, 1 feuille de photos dessus/dessous plus ou moins floues- c’est censé être là pour nous aider mais il ne faut pas trop compter dessus, 1 feuille de croquis de plan de points envers / endroit, 1 feuille avec un tableau récapitulatif : symboles du croquis / quel point/ avec quelle(s) fourniture(s), 1 feuille dédié à l’opération de piquage/ponçage).
• un sachet contant toutes fournitures (fils, perles, paillettes,…)

Et c’est parti! Première opération (et pas des moindres): montage du métier! Je recommande vivement d’avoir bien révisé cette partie, afin de ne pas perdre trop de temps. Souvent, on ne l’a fait que une ou deux fois auparavant, et on galère un petit peu, et on perd du temps inutilement car même si ce montage n’est pas noté, il conditionnera vraiment vos conditions de travail et de confort pendant ces 3 jours….A ce sujet, il y a une bonne vidéo effectuée par atelier maison elinaya.

Je recommande également, avant de se précipiter à broder, une lecture attentive du tableau récapitulatif des points, histoire de voir si certains sont inconnus (et se renseigner soit à la pause auprès de ses camarades, soit le soir pour savoir en quoi ils consistent), éventuellement mettre en place une stratégie d’ordre d’exécution (certains peuvent être exécutés tous seuls, d’autres que si d’autres points ont été exécutés au préalable (ex. Bourrage et Passé plat sur bourrage). Généralement le tableau présente les points par ordre d’exécution). En ce qui me concerne, sur les 25 points exigés, il y en avait deux pour lesquels j’ai demandé le soir la définition à ma prof. Souheila.

Et surtout, surtout, garder un œil sur la montre! Il est quasiment impossible de finir le motif dans le temps imparti : ce qui compte donc c’est demontrer qu’on sait faire l’intégralité des points du tableau, donc il faut les faire TOUS, un petit peu mais de façon QUALITATIVE. C’est une recommandation que j’ai eu de la part de tout le monde (Isabelle, ma prof, Joelle). J’avais eu l’occasion de m’en rendre compte quand j’ai effectué un CAP blanc avec atelier maison elinaya. Merci Joelle d’avoir proposé cette opportunité, car, sans toi, je ne crois pas que je m’en serai sortie. En ce qui me concerne, j’ai dû faire environ 25% du motif, ce qui est très peu, en comparaison à pas mal de mes petits camarades (j’ai pu jeter un coup d’œil furtif lors de la remise des ouvrages. J’étais vraiment très peu avancée).

D’ailleurs, je recommande vivement l’ouvrage « Passez votre CAP Broderie » car, non seulement il explique les points à acquérir, mais il est également plein de renseignements et infos sur les épreuves d’arts appliqués, l’oral de l’épreuve pratique etc….une vraie pépite ! Ca a été ma bible pendant toute cette année…et je m’y réfère toujours.

Le deuxième jour, il y a l’épreuve de piquage /ponçage : on vous extrait de la salle pour vous emmener dans une salle dédiée : on vous donne un calque et vous devez reproduire un dessin sur un tissu selon les instructions du feuillet spécifique à cette opération. Il y a un premier poste de travail avec tout le nécessaire pour le piquage : calque pour s’entraîner, crayon de papier, plateau avec différents outils dont une pierre ponce, le fameux pik-vit (faut juste trouver le bouton marche , ce que j’ai mis du temps à trouver) et réfléchir un coup par rapport aux instructions (/!\ aux pièges : reproduire le motif dans le bon sens sur l’endroit ou sur l’envers du tissu). Le deuxième poste est dédié au ponçage : aiguilles, poids, pincette, noir de charbon, spray d’alcool ménager ou fixatif, crayon de papier et essuie-tout. On a tout le temps qu’on veut pour cette opération, mais c’est du temps en moins pour broder. Très honnêtement, je suis incapable de dire combien de temps j’y ai passé et heureusement que j’avais fait une répet’ lors de mon CAP Blanc….

Au troisième jour, on arrive avec une stratégie en tête pour réaliser tous ses points : de telle heure à telle heure, je fais le point numéro 23, etc…Mais, il faut compter 45 mn en moins par rapport à l’heure de fin, où l’on n’a plus le droit de broder (fin à 15:45 pour une fin officielle à 16:30). Ces dernières 45 mn sont dédiées aux finitions (coupes des folies, collage – d’ailleurs j’ai zappé cette opération puisque j’avais oublié d’amener ma colle, tombée de métier, passage de la vapeur et couture de l’étiquette). On repart avec ses tréteaux et son métier le jour même si on le souhaite, sinon ce sera le lendemain après l’oral.

Le quatrième jour, on est convoqué à une heure bien précise pour l’oral de 30mn : on tire au sort un sujet, avec quatre grandes thématiques : une sur les textiles en général (ex; : de quoi est constitué un tissu, à quoi sert une étiquette, reconnaître un tissu et son armure), la deuxième sur la broderie en général (ex. : citer trois différents types de broderie, quelle aiguille utiliser pour broder avec un coton perlé), la troisième sur une opération de broderie (ex.: citer les différentes étapes d’une opération de piquage/ponçage), la quatrième sur la prévention en atelier (ex. : quel numéro appeler en cas d’accident, en cas d’incendie, quels sont les risques lors d’une opération de ponçage).. J’avais révisé la partie sur les fils et les textiles avec l’ouvrage « Passez votre CAP », mais aussi avec une vieille édition de « Technologie des textiles » miraculeusement disponible à la bibliothèque avant les épreuves. Je crois même que je vais investir dans une édition plus récente car les infos sur la production de lin ou de coton datant de 1991 ne sont plus très à jour, et franchement ce livre donne un bon aperçu de comment sont fabriqués les fils et textiles (je peux pas m’empêcher, en bon ingénieur Arts et Métiers).

Et alors, le résultat de tout ça?

J’ai eu mon CAP Broderie main…

…et je suis hyper fière!

Et félicitations aussi à toutes ceux/celles que j’ai rencontrés pendant ces épreuves et qui ont eu aussi leur CAP : Maxime, Kelly-Joanna, Laura, Anne-Lise et ceux/celles dont j’ai oublié le prénom. Bravo.

Pour celles/ceux qui voudraient passer leur CAP Broderie en candidat libre (et les autres aussi), j’espère vous avoir un peu éclairé sur comment se passe l’épreuve. Si vous pouviez juste me donner un petit avis sur cet article, ca me ferait super plaisir.

Nous étions à quelques jours du salon Création & savoir faire (celui qui remplace l’Aiguille en Fête), Donc, avant le salon, je fais le tour de mes fournitures pour voir ce qu’il me manque. Ok: liste de courses: feutrine verte, cannetille lisse et frisée vertes.

Pour les cannetille, un tour chez Neelam et c’était expedié!

Pour la feutrine verte, ça aurait dû/pu être facile! Mais que nenni : impossible d’en trouver sur tout le salon !!!! par contre, il y avait un vendeur de laine feutrée…et dans ces objets feutrés de démonstration, des dés, donc des objets 3D!! Et c’est là qu’une idée a fusé: au lieu de remplir mon corps de grenouille initialement découpé et cousu en multiples épaisseurs de feutrine puis de ouatine, pourquoi ne pas créer le corps directement en laine feutrée et en 3D? Je redemande 78 fois les explications au vendeur : allez, je me lance!

La laine feutrée, j’avais jamais fait auparavant. En fait, c’est assez facile avec le matériel qui va bien : tu penses à ton pire ennemi et tu penses que tu le lardes de coups d’aiguilles à feutrer Efficacité garantie! Par contre, attention les doigts!

Une fois la forme de mon corps obtenue, je lui ai rajouté deux perles en guise d’yeux et je l’ai cousu sur ma toile de coton.

Ensuite le travail en broderie or à commencé : dessin des pattes et du corps avec le jaseron.

Et travail de la cannetille : lisse pour le corps, frisée pour les cuisses et les pattes (et en chips).

Enfin, découpe autour de la bête et encollage sur une pièce de cuir…sans oublier le petit ruban pailleté en guise de langue démesurée…

J’y ai attaché mes ciseaux : en plus c’est hyper pratique : je les attrape facilement par le corps de ma grenouille, le ruban est suffisamment grand pour pouvoir les suspendre à un montant de mon métier, et ça peut même servir pour y planter des aiguilles entre 2 retournements de métier… Bref, ma grenouille ne me quitte plus

Littéralement en latin, cela veut dire travail anglais. L’Opus Anglicanum est une technique de broderie médiévale : les anglais excellaient dans cette technique et s’en servaient pour broder tous les vêtements et accessoires de l’Eglise, généralement au fil d’or, et/ou d’argent et de la soie. Ce travail rencontrait un tel succès qu’il en était même devenu l’objet de cadeaux diplomatiques dans toute l’Europe.

Ça c’était la petite introduction historique sur cette technique. D’ailleurs ça m’a permis de faire un devoir pour ma licence histoire de l’art (et au passage m’inscrire à la bibliothèque universitaire de Sorbonne, université spécialisée en histoire de l’art).

Aussi quand j’ai vu qu’ il y avait un cours à la Royal School of Needlework relatif à l’Opus Anglicanum et notamment à une de ces techniques qui est le Underside Couching, autrement dit en français, la couchure à points invisibles ou couchure à points rentrés, j’ai donc cassé ma tirelire pour pouvoir y assister (en online, et bien entendu en English-in-the-text)

J’ai donc reçu une belle boîte avec toutes les fournitures nécessaires : fils de soie, fils de couchure or et argent, cire, fil solide et aiguilles, tissu pré imprimé.

La première séance a été consacrée au point fendu (split stitch), réalisé au fil de soie, pour faire la violette et ses petites feuilles. C’est ce point fendu qui permettait de réaliser les visages sur l’Opus Anglicanum médiéval. Et la maîtrise de ce point fendu permettait d’arriver à une finesse telle de réalisation qu’on peut percevoir le rosé des joues des personnages

Rien de bien compliqué dans ce point fendu, si ce n’est maîtriser son fil de soie (qui s’est mis en mode rebelle avec moi, dès la séparation initiale des fils!). Surtout bien commencer de l’extérieur du motif vers l’intérieur, afin de bien remplir les creux..

La seconde séance était dédiée au fameux point de couchure à points rentrés / points invisibles (Underside couching). Il s’agit de poser les fils de couchure perpendiculairement aux traits tracés sur le motif, et en quinconce d’une colonne à l’autre. Pour fixer, on procède à chaque fois que l’on veut rentrer le fil sous le tissu, avec la méthode du lasso, afin de faire rentrer un tout petit bout de fil de couchure sous le tissu. Le fil qui fait le lasso a intérêt à être très solide car on tire sur le fil de couchure jusqu’à faire traverser le fil d’or à travers le tissu et entendre un « pop ». Et, anecdote, comme on tire fort la pseudo corde, la prof préconisait de se protéger les doigts avec de l’adhésif vétérinaire!

On avance dans le sens anti-horaire quand on est droitier: il y a une raison, mais j’avoue que je ne sais plus pourquoi (et très honnêtement je crois que j’avais atteint les limites de la compréhension de la langue de sHakespeare, moi qui confonds déjà ma droite et ma gauche en français alors horaire/anti-horaire, c’est compliqué!

La troisième étape, une fois le underside couching effectué, est de cercler le tout par un fil d’argent, en couchure simple. Facile puisque c’est la même technique mon dragon en or nué! Tellement facile que j’ai oublié de prendre une photo de cette étape…

Et voila le résultat !

Je vous souhaite donc une belle année 2025, pleine de réalisations personnelles et professionnelles, la santé (primordial) et le bonheur.

Incontestablement pour moi, 2025 sera une année de transition.

Sera…

Une année de tests (tests de cours, tests de broderies, tests de vidéos, et tests de jenesaispasencorequoi)

Une anne de transition ( la vraie rupture avec le statut de salarié, même si dans ma tête c’est déjà fait! Et le vrai début de ma vie d’entrepreneure)

Une année de rencontres : ça, je suis sûre que je vais découvrir/rencontrer plein de monde

Une année d’apprentissage: encore et toujours…(c’est un état permanent chez moi)

Ne sera pas…

Ce ne sera pas une année de CAP broderie main, les règles pour l’inscription en candidat libre ayant changé en septembre dernier, et malgré mes efforts pour trouver un stage, ce ne sera pas suffisant…

Ca m’étonnerait également que ce soit l’année de réussite à ma première année de licence histoire de l’art : les partiels de janvier ont été si douloureux que je sens que j’ai pris un abonnement pour les rattrapages de juin dans quasi toutes les matières. C’est pas grave, car connaître l’architecture médiévale ne m’apportera pas grand chose quand à mon projet professionnel….mon amour propre va en prendre un coup. C’est tout

Mais malgré ces déconvenues, il n’y a pas encore un seul jour depuis ce 1er septembre 2024 où je regrette ma décision…

Concrètement j’ai un an pour affiner mon projet, mais cette année scolaire 2024/2025 est déjà bien remplie : inscription à une formation Broderie haute couture et peut-être passage du fameux CAP Broderie, inscription à la fac de Lille en 1ere année d’Histoire de l’Art, et d’autres formations encore à prévoir…

Mais à la fin, création de ma petite entreprise pour : commercialiser des objets brodés pas comme les autres et commercialiser des formations sur l’histoire de la broderie.

Bref, raconter des histoires….

Encore un truc “in English in the text”, sur un créneau horaire US, c’est à dire de 17:00 à 23:00 (avec une pause de 2h, entre 19:00 et 21:00), ce qui le rendrait presque compatible avec une journée de travail…sauf que moi, à partir de 21:00 , j’étais ratatinée…donc incapable de faire quoique ce soit (et mon module « compréhension » était débranché! Heureusement, je pouvais suivre en replay!)

Bref, voici ce à quoi on doit arriver…un mélange de Stumpwork (Broderie 3D) et Goldwork (Broderie Or)…

J’ai reçu d’abord un très beau coffret, avec toutes les fournitures nécessaires, bien rangées et indiquées, un livret d’instructions, les mails avec les liens qui vont bien pour installer l’app « mighty » etc…. Il faut tout de même être un peu geek pour se lancer là-dedans

1^ère étape : donner le volume 3D à notre escargot. D’abord, poser et fixer le tissu trèeeees élastique avec le dessin de l’escargot, à plat, sur la toile de coton.

2^ème étape : après avoir fait un trou sur la toile de coton du dessous, rembourrage entre les 2 tissus avec de la laine pour donner la forme spécifiée…et poser un peu de « gros fil » pour délimiter le contour et donner le mouvement hélicoïdal de la carapace. Afin d’augmenter les contrastes de volume, poser la grosse ficelle sur l’hélicoïde.

3^ème étape : Il faut recouvrir cette forme 3D de fils japonais, avec une sorte de point de Boulogne. C’est la technique du « couching », mais en 3D. La technique consiste à recouvrir l’hélice au fur et à mesure où elle se constitue et effectuer un point à la base et au sommet pour fixer les fils japonais juste posés dessus. Vue l’épaisseur, j’y ai laissé mes doigts et tordu plusieurs aiguilles… Le rendu est magnifique, mes doigts par contre sont en compote (voyez, la broderie peut devenir un sport de combat).

4^ème étape : On ajoute des perles le long de l’hélicoïde sur la coquille. Comme il faut toujours traverser le volume, ca n’arrange pas les doigts…Mais c’est de plus en plus chouette! (j’ai pas de photo juste après cette étape)

5^ème étape : On ajoute le jaseron le long de l’hélicoïde sur la coquille. 2 poses de jaseron : un « nature » et un que l’on a préalablement torsadé avec un fil de soie japonaise, pour avoir un effet bicolore. Et, comme on aime bien se faire mal aux doigts, on le pose par dessus le volume, en suivant l’hélicoïdale, avec quelques points de couching.

6^ème étape : Il faut recouvrir de soie japonaise la tête et la queue. Bon, là sur la photo, c’est franchement moche. Donc je me suis appliquée pour faire mieux….

Et là, le tourbillon de la vie a fait que je n’ai pas été franchement disponible (installation de ma fille en province pour ses études…) et la rentrée est arrivée avec son lot de nouveaux projets trimestriels à l’Ecole de broderie de Pascal Jaouen. Donc j’ai un peu beaucoup mis en standby mon escargot….Après une (très, très) longue pause de ma part, le fait d’avoir trouvé un cadre dans lequel je pourrai installer mon escargot 3D une fois fini m’a remis sur les rails…

7^ème étape : Il faut ajouter du jaseron autour de la tête et de la queue, et aussi par-dessus (sans abimer la soie japonaise délicatement posée à l’étape précédente). C’est fait et je suis arrêtée là pour le moment.

Il me reste encore quelques étapes (corde décorative, antennes, découpage, montage sur la carton et peinture sur le carton) et il pourra être exposé.

Je mettrai à jour cet article avec les dernières avancées et le rendu final, mais je voulais déjà publier cet article car cela fait déjà plus d’un an que ce projet a été commencé…

Update

8ème étape: la corde décorative. J’ai eu beau suivre les instructions pour fabriquer ma corde à partir de fils japonais et de fils de soie, ma corde n’est pas suffisamment tordue, et surtout elle est trop mince. Donc on la voit à peine posée au dessus de mon jaseron, entourant la tête de Margot.

9ème étape : elle était optionnelle, mais comme j’ai le temps. Posé de perles dorées autour de la coquille.